Эдуард Амаякович Исабекян — выдающийся советский и армянский живописец, педагог, профессор а также важная фигура в культурной жизни Армении. Его творчество и деятельность оказали значительное влияние на развитие современного искусства в республике, а его педагогическая деятельность сформировала целое поколение художников, продолжателей традиций армянской живописи. В этой статье мы расскажем о жизни, творческом пути и достижениях Эдуарда Амаяковича Исабекяна.
Ранние годы и образование
Эдуард Амаякович Исабекян родился 8 ноября 1914 года в городе Игдыр, расположенный в Сурмалинском уезде Эриванской губернии (современная Турция). Отец занимался земледелием и торговлей, а мать — домашним хозяйством. В 1918 году семья Исабекянов вынуждена была эмигрировать на северо-восток, спасаясь от наступающих турецких войск. После двухмесячного пребывания в Эчмиадзине они переехали в Ереван и остались там на постоянное проживание.
Первое профессиональное образование получил с 1927-1931 После окончания Ереванского техникуме «Гегард», где ему преподавали Седрак Аракелян, Ваграм Гайфеджян (живопись), Гоар Ферманян (графика), которой он обязан полученными навыками мастерства в области графики.
С 1935 по 1941 гг. продолжил обучение в Художественной академии г. Тбилиси. Первые два года на отделении графики, где учился у профессора Иосифа Шарлемана, с 3-го курса перешёл на живописное отделение, в мастерскую Уча Джапаридзе, а рисунок преподавал Сергей Кобуладзе. Дипломной работой была картина “Восстание батумских рабочих 1903 года”, под руководством Коте Гзелишвили.
Творческий путь
Исабекян экспериментировал с разными техниками и жанрами: рисовал портреты, пейзажи, писал исторические и композиционно-тематические картины. Художнику свойственны принципы романтизма, реализма и импрессионизма. Объединяя все эти черты в своих произведениях, Исабекян создает собственный стиль и художественную особенность. В первых работах Исабекяна прослеживается влияние французских живописцев Теодора Жерико и Эжена Делакруа: армянский художник взял от них «динамику» и интересные резкие сочетания цветов. События прошлого и настоящего он передавал зрителю через холст. Работы живописца этого жанра наполнены историзмом, патриотизмом, героизмом и безмерной любовью к своей родине, они прибавляют сил и уверенности армянскому народу. Из «исторических» картин Исабекяна можно отметить «Вхождение 11-ой армии в Ереван», «Ответ Азкерту», «Красное утро». Однако, как уже упоминалось, Исабекян с самого начала карьеры экспериментировал с техникой. Таким образом, первые работы живописца более обобщенные, абстрактные, как в работе «Вхождение 11-ой армии в Ереван» 1940-го года, а «Ответ Азкерту» 1960-го года – уже более точное, многофигурное произведение.
Пейзаж – важная часть творчества Исабекяна. С его помощью художник будто призывал людей наконец начать замечать красоту вокруг себя, даже в самых маленьких и скрытных уголках родной природы. В этом жанре Эдуард Исабекян создавал максимально «живые» картины. Среди них: «Оровел. Горная вспашка», «Свадебное шествие из Кохба в Игдир», «Пикник», «У берега Аракса» и другие. Пейзажи Исабекяна, как и историческая живопись художника, обладают ярко выраженной и насыщенной цветовой палитрой, а также техникой иллюстрации.
Достаточно своеобразно портретное творчество Эдуарда Исабекяна. Художник писал портреты своих родственников, знакомых и знаменитостей: «Портрет моей матери», «Старик из Мартуни», «Портрет Аксел Бакунц» (совмещение портрета с пейзажными элементами), «Автопортрет», групповой портрет «Панихида в Игдире». В них Исабекян акцентировался не столько на внешнем образе, сколько на внутреннем мире героя и выражении человеческой души посредством изображения человека на холсте. Произведение «Портрет моей матери» 1944-го года некоторые считают одной из лучших картин национального портрета в реалистическом жанре. Образ милосердной, простой, доброй изнутри женщины выражается в скромной цветовой палитре, а взгляд героя произведения только подтверждает это суждение. Также нельзя оставить без внимания «Портрет Арпеник Налбандян». Эдуард Амаякович посветил много работ своей жене – художнице Арпеник Налбандян. По своим особенностям они схожи с автопортретами Исабекяна: изображения супруги сильно отличаются друг от друга, так как этими картинами живописец выражает определенное душевное состояние разных этапов жизни Арпеник. Эдуард Исабекян создавал большие многофигурные рисунки, портреты, пейзажи, ню, иллюстрировал книги, написал множество картин. Многие его работы стали классикой армянского искусства. Исабекян по праву считается основоположником тематико-композиционного жанра в армянской живописи. Свое последнее произведение художник посвятил родному городу Игдыру и его жителям, но масштабная и сложная работа осталась неоконченной из-за ухудшения зрения живописца. В 2005 году Эдуард Исабекян переехал в город Аштарак, где и скончался спустя 2 года, 17 августа 2007 года.
Педагогическая деятельность
Помимо художественной практики, Эдуард Исабекян посвятил значительную часть своей жизни педагогической деятельности. С 1943 по 1945 гг. преподает в худ.техникуме им. П.Терлемезяна. Его уроки отличались вниманием к каждому студенту, индивидуальным подходом и высоким профессионализмом. С 1943 по 1945 гг. преподает в худ.техникуме им. П.Терлемезяна.
В 1945 начал преподавать в Ереванском Художественно-Театральном институте.
Будучи преподавателем, он старался не только передавать технические навыки, но и развивать у студентов любовь к искусству, национальную самобытность и творческое мышление. Его педагогический стиль был основан на уважении к личности и свободе творчества, что создавало благоприятную атмосферу для развития молодых художников.
Роль в культурной жизни Армении
Эдуард Амаякович Исабекян сыграл важную роль в культурной жизни страны. С 1967 по 1987году он был назначен директором Национальной картинной галереи Армении, крупнейшего музея изобразительного искусства в стране. На этой должности он проявил выдающиеся организаторские способности, способствовал обновлению экспозиции, расширению коллекции и популяризации армянского искусства как внутри страны, так и за рубежом.
Под его руководством галерея стала центром культурной жизни, местом проведения выставок, научных конференций и культурных мероприятий. Он активно сотрудничал с международными организациями, способствуя обмену опытом и популяризации армянского искусства на мировой арене.
Заслуги, признание и награды
За свою многолетнюю деятельность Эдуард Исабекян был удостоен многочисленных наград и званий. В 1963 году ему было присвоено звание Народного художника Армянской ССР — высшая художественная награда в советской республике, которая присуждается за выдающиеся достижения в области изобразительного искусства.
Кроме того, он был лауреатом государственных премий, награжден медалями и орденами, признанным как талантливый педагог и деятель культуры. Его работы находятся в собраниях Национальной картинной галереи Армении, а также в частных коллекциях и музеях за рубежом.
Идея создания Галереи Эдуарда Исабекяна возникла в 2004. Галерея, в которой размещена постоянная экспозиция – 28 живописных работ, принесенных в дар городу семьёй художника, расположена в бетонном двухэтажном здании, которое спроектировали в конце 1970-х годов архитекторы Джим Торосян и Геворг Арамян.
Заключение
Его наследие продолжает жить в работах его учеников, экспозициях Национальной картинной галереи и в сердцах тех, кто ценит армянское искусство. Его вклад в культуру Армении и развитие современного искусства остается значительным и актуальным.
Эдуард Амаякович Исабекян — это фигура, которая оставила заметный след в истории армянского и советского искусства. Его творчество, педагогическая деятельность и руководящая роль в культурной сфере сделали его одним из ярких представителей армянской художественной традиции XX века. Его жизнь и работа служат примером для молодых художников и всех, кто ценит искусство как средство выражения национальной идентичности и духовного богатства.
